在电视台提供合作机会增多的背景下，部分社会制作公司得到了规模化的发展，如下表2所示，近几年，一批以制作综艺节目为主业的社会制作公司异军突起，其中有影视上市企业(如光线传媒、华录百纳)，带有国有资本背景但市场化程度较高的公司(如灿星制作、长江传媒、中广天择传媒)，以及以民营资本为主的企业。

　　表2：代表性的社会制作公司

　　在与电视台不断增多的合作中，合作模式也在不断突破。传统的制播分离模式是电视台按照相对固定的预算采购社会制作公司的内容。在这种合作模式下，社会制作公司为了保存自己的利润，会首先截留部分预算，剩下的预算再用于节目制作。这种合作模式能较好地控制节目成本，风险较小，但却难以对社会制作公司形成足够激励，在综艺节目“大片化”的背景下，这种传统的制播分离模式日益显露出其局限性，较低的回报率难以吸引资本对节目的投资兴趣，也难以激发出社会制作公司整合资源、创造节目最大效益的积极性。针对这些问题，一些社会制作公司和电视台近几年来经过探索，发展出了一些更为市场化的制播分离新模式，其中最引人瞩目的是“中国好声音”所开创的社会制作公司全额投资，与电视台“收视对赌，广告分成”的模式。

　　2012年，在华人文化产业投资基金的支持下，灿星制作引进了国外成功的音乐选秀节目模式《好声音》，经过多轮谈判后，与浙江卫视达成了新的合作模式。灿星投入了大部分的资金和人员，并负责制作，但要求的利益分享方式为根据收视率的情况对广告进行阶梯式的分成。为了提高收视率以获得更好的分成，灿星斥下重金提升制作水准，聘用了巨星评委、顶级音响和音乐团队，并投入了100多人的成熟制作团队加入其中，严格按照原版模式的规定进行操作，甚至不惜血本从国外空运原版节目的转椅，使用了多达27台摄像机拍摄，从1200分钟素材中精剪出90分钟的节目。

　　制作公司的全力投入保证了节目的水准，促使《中国好声音》的收视一路飙升，第一季前13集的CSM44城平均收视高达3.7。而总决赛巅峰时刻的收视更高达6.1。灿星也从中获得了丰厚的回报。不但有高额的广告分成，从演唱会、艺人经纪、彩铃下载等方面也获得了可观的收入。灿星还专门成立了“梦想强音”经纪公司，专门来经营“好声音”学员。

　　《中国好声音》合作模式的成功产生了深远的影响，它打破了传统制播分离利益分享的天花板，使社会制作公司和资本界充分认识到了综艺节目运营领域蕴含的潜力。《中国好声音》之后，通过这种合作方式运作的大型综艺节目不断涌现。

　　与电视台新的合作模式和一系列成功案例，使综艺节目的投资成为热门领域。与电视剧相比，综艺节目的投资回报更有想象空间。因为社会制作公司所生产的电视剧通常是以较固定的价格卖给电视台，而在“广告分成”的模式下，综艺节目的收入却可以随着收视率的增长而水涨船高。且与电视剧、电影相比，综艺节目的投资取得回报时间较短，通常从筹备一档综艺节目到完成播出只有半年甚至更短时间。

　　这些优势使很多上市公司或投资基金、行业外资本等开始将目光投向电视综艺节目。甚至部分电视剧制作公司也开始转型，投入资本参与综艺节目的制作。如下表3所示，2014年在综艺节目市场出现了多起值得关注的资本事件。资本的介入正在改变综艺节目制作领域的市场格局。首先，在资本的支撑下，制作公司更有底气与电视台展开“对赌式”的合作。其次，资本也能帮助制作公司扩大业务规模，不再局限于节目制作，也能进入到其它相关领域，如广告运作、娱乐营销、节目衍生产业开发等，形成全产业链的运作格局。

　　表3： 2014年电视节目行业的主要资本事件

　　展望未来，中国电视业的竞争仍将在较长一段时间内处于短兵相接的状态，“综艺节目大片化”作为一种重要的竞争策略可能愈演愈烈，而与之相伴的综艺节目制播分离也将日益常见。随着制播分离节目的增多，将为社会制作公司的成长提供更多空间。部分制作公司将实现规模化，发展为从节目创意、投资、制作到广告运营垂直整合的行业龙头，拥有更大的话语权。参与对电视广告的收入可能仍是初级阶段，未来对节目的后续产业链进行开发将为社会制作公司创造更大的想象空间。

　　一档成功的电视综艺节目凭借其广阔的受众和影响力，能够很好地带动衍生产业链的开发。例如电影、电视剧、纪录片、动画、游戏、音像、图书、呼叫开发、互动开发等。在欧美一些节目中，衍生开发产生的价值与广告齐头并进，甚至超过广告。例如《谁想成为百万富翁》的特许经营商品多达140种，一度占到节目收入的40%。真人秀节目《鸭子王朝》向80个品牌授权1200种产品的制作，光是2013年特许经营商品的销售额就达到4亿美元。

　　在中国，对综艺节目的衍生产业链开发也正在逐渐得到重视，并出现了一些成功的案例，例如《爸爸去哪儿》在节目取得巨大成功后，其顺势推出了电影版，取得近7亿元票房;开发的游戏软件下载量破亿，日活跃用户过百万;同名书籍位居畅销书排行榜;同名动画片在金鹰卡通频道播出;在创造了更大收益的同时，也使“爸爸去哪儿”的品牌更为立体化。《女神的新衣》与电商平台深度合作，6位女明星变身服装设计师，在设计团队的配合下，围绕既定主题在规定时间内完成一场从创意到实物的开发，而每期节目现场被各大服装品牌买家所拍走的“新衣”，即刻会在网络平台同步销售，实现“内容即商品”、“观众即买家”的模式，取得了一定的成功。

　　未来的中国电视业，传统电视广告可能会在新媒体的冲击下面临天花板，但围绕电视节目内容的衍生产业开发却有着广阔的空间，变“内容产品为版权资源”、变“节目制作为节目运营”，将成为社会制作公司的未来发展之路。